quinta-feira, 15 de junho de 2017

O que é e por que usar parasol?


 
                             Imagem relacionada


parasol ou lens hood é aquele acessório que é encaixado na frente das lentes para melhorar a qualidade da imagem quando a luz utilizada (seja do sol ou artificial) está em uma posição que interfira na foto.


O que é e como funciona?

O parasol protege a lente de fragmentos de luz desnecessários. O sol ou outra fonte de luz, quando dentro ou quase dentro do quadro fotografado, cria efeitos/defeitos chamados flare ou glare. Qualquer fonte de luz pode criar essas manchinhas (sol, lâmpada dentro de casa, etc.) E as manchinhas podem ter formatos diversos – podem ser redondas, pentágonos, heptágonos, etc. Veja no exemplo:

Um flare é uma manchinha mais definida, já o glare é quando a foto inteira fica menos contrastada e um pouco lavada. Mas pouco importa os nomes: o parasol está aí para nos defender de todos eles quando for necessário. E quando a gente achar que deve, né? Afinal o defeito às vezes pode virar efeito.
E, pra completar, o parasol também protege nossas lentes fisicamente. Se você esbarrar sua câmera em algum lugar ou mesmo se ela cair, o parasol estará lá para quebrar no lugar da lente.

Tipos de parasol

Lembre-se de comprar o tipo correto de parasol para sua lente! Normalmente as de ângulo mais aberto (como uma lente 18-55mm) precisam de um parasol menor e mais aberto também, para que ele não apareça na foto. Para lentes tele-objetivas (como uma 75-300mm) é comum a utilização de um parasol mais longo. Eles podem vir em formato de flor ou cilíndrico, e normalmente as lentes mais caras já vêm com este acessório.
                                  tipos-parasol



sábado, 15 de abril de 2017

Descubra cinco mitos e verdades sobre fotografia

                          Descubra mitos e verdades sobre fotografia (Foto: Divulgação/Lomography)

Quanto mais pixels, melhor a qualidade da imagem?
Mito. Usuários leigos ou mesmo fotógrafos iniciantes costumam pensar que quanto mais megapixels a câmera tiver, melhor será a qualidade da imagem. No entanto, isso é um afirmação falsa, pois uma coisa não está diretamente relacionada a outra.
Toda câmera digital possui um sensor que faz a captação da luz que, posteriormente, é transformada pelo processador em imagem, formada por megapixels. Acontece que os aparelhos compactos possuem sensores não tão avançados como os de câmeras profissionais e semi-profissionais.
                        Diferença de imagem com ruído e sem ruído (Foto:Reprodução/brettnattrass.co.za)
Assim, quando a fabricante tenta alocar muitos megapixels neste sensor, mais calor produz e mais ruído é gerado. As câmeras compactas que possuem mais megapixels geralmente entregam imagens com mais ruído do que câmeras profissionais que possuem menos megapixels.
Câmera fotográfica tem vida útil?
                    Sim, as câmeras também possuem vida útil, medida em cliques (Foto: Divulgação/Canon)
Verdade. Muitas pessoas podem pensar que as câmeras digitais não possuem vida útil e poderá fotografar para sempre. Ledo engano. A máquina tem sim vida útil e esse dado é muito importante se você está interessado em comprar um aparelho usado.
A vida útil das máquinas fotográficas é medida pelo número de cliques. Quanto mais cliques tiver, mais perto de seu fim estará. Tanto é que nos sites de venda de usados os anunciantes sempre costumam colocar a quantidade de cliques que a câmera teve. Assim, o interessado poderá saber se vale a pena ou não comprar determinado dispositivo.
A lente que vem no kit não é boa para fotografar?
                 Lentes baratas podem sim produzir boas imagens  (Foto: Divulgação/ Canon)
Mito. Este é um boato que se propaga até mesmo entre fotógrafos profissionais. As histórias dizem que a lente que vem junto com o kit da câmera, e que geralmente é mais barata, não é boa para trabalhar. No entanto, cada lente tem um tipo específico de uso e em muitos casos não é necessário que o profissional gaste ainda mais dinheiro comprando uma lente avulsa e mais cara.
Atualmente, uma das melhores lentes para fotografar é a de 50 mm, conhecida como “cinquentinha”. A abertura é de f/1.8, uma das maiores disponíveis no mercado. O custo é de apenas R$ 300 a R$ 400. Normalmente, é usada em ensaios, pois desfoca o fundo, dando ainda mais destaque ao objeto principal da cena.
Portanto, lentes baratas também podem entregar boas fotos.
Marca X é melhor que a marca Y?
                   Não existe uma marca melhor que a outra (Foto: Divulgação/Nikon)
Mito. Assim como há uma discussão entre usuários Android e iOS, Windows e Linux, Playstation e Xbox, entre outros, no mundo da fotografia não poderia ser diferente. Com frequência usuários da Canon e da Nikon criam debates em fóruns para tentar chegar a conclusão de qual é a melhor marca.
A verdade é que ambas são excelentes e a diferença de qualidade entre uma e outra é praticamente imperceptível. O que vale, nesse caso, é qual câmera se encaixa no seu bolso, atende melhor suas necessidades e é mais usada pelo seu círculo social, pois assim você poderá trocar experiências mais facilmente, além de acessórios.
RAW não é bom para eventos sociais?
Mito. Costuma-se falar que fotografar com o formato RAW em eventos sociais, como em casamentos ou em festas de aniversário, não é viável devido ao tamanho da foto e do tempo que leva para processar a imagem.
Porém, com uma preparação prévia e uma otimização do fluxo, isso deixa de ser um problema e vira uma vantagem. Isso porque o formato RAW possui uma flexibilidade muito grande no balanço de branco, os arquivos são passíveis de maior interpolação, a resposta de cor de câmeras diferentes pode ser bastante aproximada, entre outros detalhes. 



Gostaria de compartilhar com vocês essa lista com 100 dicas feita pelo fotografo de rua Eric Kim.

Super bacana e serve para qualquer fotógrafo ou iniciante que queira aperfeiçoar sua fotografia ..... Muito legal galera , vale a pena conferir .....
1- Ter uma câmera cara não faz de ninguém um bom fotógrafo.
2- Dispare sempre em RAW. Sempre.
3- As lentes primárias (lentes fixas) permitem aprender a ser um melhor fotógrafo.
4- A edição fotográfica é uma arte em si mesma.
5- A regra dos terços funciona 99% das vezes.
6- A fotografia em macro não é para todo mundo.
7- Os filtros UV funcionam tão bem como as tampas das óticas.
8- Saia para fazer fotos em vez de passar horas em fóruns de fotografia, a prática supera em muito a teoria.
9- Capture a beleza das coisas simples e mundanas e terá uma fotografia vencedora.
10- A fotografia com filme não é melhor que a digital.
11- A fotografia digital não é melhor que a com filme.
12- Não há magia na câmera ou na lente.
13- Melhores lentes não permitem fazer melhores fotos.
14- Passe menos tempo olhando o trabalho dos demais e mais tempo efetuando o seu.
15- Jamais leve sua câmera DSLR às festas.
16- As garotas caçam os fotógrafos.
17- Fazer fotos em P&B não as converte automaticamente em obras de arte.
18- As pessoas sempre desacreditarão seu trabalho se dizer que tem “fotochop”. Melhor dizer que processou as imagens na câmera escura digital.
19- Não é necessário fazer fotos de tudo que vê na frente.
20- Guarda ao menos duas cópias de segurança de todas suas imagens.
21- Como dizem na guerra “dois é um e um é nada”.
22- Esquece a ridícula correia de pescoço e use uma para levar a câmera na mão.
23- Aproxime-se ao fazer fotos, costumam ficar melhor que com o zoom.
24- Seja parte de uma cena enquanto tirar uma foto, não um voyeur.
25- Fazer uma foto agachado com frequência converte sua foto em algo mais interessante.
26- Preocupe-se menos com os aspectos técnicos e enfoque-se mais nos aspectos relativos à composição da fotografia.
27- Tampa com fita adesiva preta os logos e etiquetas de sua câmera, reduz a atenção e a distração.
28-Recorde sempre de subexpor 2/3 quando disparar a plena luz do dia.
29- Quanto mais fotos fizer, melhor será.
30- Não tenha medo de tirar várias fotos da mesma cena em diferentes exposições, ângulos ou aberturas, você pode se surpreender com o resultado.
31- Mostre apenas suas melhores fotos.
32- Uma câmera compacta vagabunda segue sendo uma câmera.
33- Participe de m fórum on-line de fotografia (mas lembre-se da dica 8).
34- Critique, no sentido de comentar, os trabalhos dos demais.
35- Pense no resultado antes de clicar.
36- Uma boa foto não precisa explicação, ainda que em ocasiões uma imagem possa requerer informação adicional.
37- Álcool e fotografia não fazem boa mistura.
38- Busque inspiração em outros fotógrafos, mas nunca como adorador.
39- O grão é belo.
40- Esqueça a típica mochila de fotógrafo e recorre a uma bolsa case que permitem pegar as lentes e a câmera com mais facilidade.
41- O segredo está na simplicidade.
42- A definição de fotografia é: “pintar com a luz”. Usa a luz a seu favor.
43- Encontre seu estilo fotográfico e seja fiel ao mesmo.
44- Ter um segundo monitor é o melhor coisa do mundo para processar fotografias.
45- Silver EFEX é o melhor conversor de P&B.
46-Leve sua câmera com você a todas as partes. Sempre.
47- Nunca deixe que a fotografia se interponha no seu caminho, antes de tudo desfrute da vida.
48- Não mime tua câmera. Use e abuse dela.
49- Faça fotos em linha reta.
50- Dispare com confiança.
51- Fotografia e justaposição são os melhores amigos.
52- Imprima suas fotos em tamanhos grandes. Fará com que se sinta feliz.
53- Presenteie suas fotos aos amigos.
54- Presenteie suas fotos aos estranhos.
55- Não se esqueça de emoldurá-las, dão um charme todo especial.
56- Teste a impressão com impressoras vagabundas.
57- Filie-se um clube de fotografia ou crie um você mesmo.
58- Fotos são excelentes presentes.
59- Fazer fotos de estranhos é emocionante.
60- Improvise nas poses.
61- A luz natural é a melhor luz.
62- 35mm é a melhor distância focal para qualquer foto.
63- Não tenha medo de elevar o ISO quando necessário.
64- Não é preciso carregar sempre um tripé, na verdade a maioria das vezes nem é necessário.
65- SÉ sempre melhor subexpor do que superexpor.
66- Fazer fotos de mendigos e gente sem lar em uma tentativa de resultados “artísticos” é exploração.
67- Encontrará melhores oportunidades para excelentes fotografias nas situações mais inesperadas.
68- As fotos são sempre mais interessantes se incluírem um elemento humano.
69- Não é possível melhorar uma foto ruim com fotochop.
70- Hoje em dia todo mundo é fotógrafo.
71- Não precisa viajar a Paris ou ir a uma reserva florestal para conseguir boas fotos, as melhores oportunidades estão no beco de trás.
72- Pessoas com câmeras DSLR que fazem retratos com a empunhadura apontando para baixo têm pinta de idiotas.
73- As câmeras são ferramentas, não brinquedos.
74- Em termos de composição, fotografia e pintura não diferem muito.
75- A fotografia não é um hobby, é um estilo de vida.
76- Faça fotos, não desculpas.
77- Seja original em suas fotografias.
78- Não tente copiar o estilo de ninguém.
79- O melhor fotógrafo conta histórias que fazem com que o espectador peça mais.
80- Qualquer câmera que não seja de cor escura atrai muito a atenção do fotógrafo.
81- Quanta mais equipamento carrega menos desfruta da fotografia.
82- Os bons autorretratos são mais difíceis de fazer do que parece.
83- Sorrir sempre faz aparecer a verdadeira personalidade em uma fotografia.
84- Não pareça um suspeito enquanto faz fotos, misture-se com o meio.
85- A fotografia de paisagens pode se tornar maçante depois de um tempo.
86- Divirta-se enquanto fotografa.
87- Nunca apague nenhuma de suas fotos.
88- Seja respeitoso quando fotografar pessoas ou lugares.
89- Ao tirar fotos espontâneas de pessoas na rua, é mais fácil usar uma grande-angular de uma lente teleobjetiva.
90- Viagens e fotografia formam um par perfeito.
91- Aprende a ler um histograma.
92- Uma foto com ruído é melhor que uma borrada.
93- Não tenha medo de fazer fotos na chuva, você pode se surpreender.
94- Aprenda a desfrutar do momento mais do que tratar de capturar a fotografia perfeita do mesmo.
95- Nunca faça fotos com o estômago vazio.
96-Descobrirá um montão a respeito de você mesmo através de suas fotografias.
97- Nunca guarde apenas para você sua visão fotográfica, compartilhe-a com o mundo.
98- Nunca deixe de fazer fotos.
99- A fotografia é muito mais do que fazer fotos, é uma filosofia de vida (pois se não se lembravas da dica 75).
100- Capture o momento oportuno.
E agora todo mundo fazendo fotos até criar calo no dedo sem se importar muito com a dica número 36.

domingo, 9 de abril de 2017

Cidade de Barrow no Alaska, Estados Unidos, troca oficialmente de nome


Vista de Utqiaġvik  (antiga Barrow)

A cidade mais Setentrional dos Estados Unidos, Barrow, no Alaska passou a se chamar oficialmente Utqiaġvik .

Na lingua inupiaq, o novo nome que dizer "Lugar onde se colhem raízes Selvagens". O antigo nome deixou de existir a partir de Dezembro de 2016.

Utqiaġvik tem uma população de 4.384 habitantes e uma área de 55,2 km².

Vista do litoral
Vista de algumas Ruas
Resultado de imagem para barrow alaska
Vista Aérea

Placa de Entrada


sábado, 8 de abril de 2017

domingo, 2 de abril de 2017

FOTO DO DIA: FAJÃ DO OUVIDOR - AÇORES - PORTUGAL

Fajã do Ouvidor

Uma despedida emocionada dá prémio de fotografia ao açoriano Luís Godinho

                                       

Os Sony World Photography Awards 2017 anunciaram os vencedores nacionais dos 66 países a concurso. O terceirense Luís Godinho ficou em primeiro lugar entre os portugueses com uma imagem feita no Senegal
Duas semanas intensas no Senegal cristalizadas numa fotografia. Com o olhar triste de uma menina no foco, outros meninos com ela pendurados na janela do autocarro, Luís Godinho ganhou o prêmio nacional dos Sony World Photography Awards 2017. A fotografia chama-se "janela" mas o fotógrafo gosta da força que ela transmite. Tanta que quase não precisa de nome.
Luís Godinho está em Angra do Heroísmo, ilha Terceira, Açores, cidade natal. Formado em Engenharia do Ambiente, tem 34 anos e é fotógrafo profissional. Fala pelos cotovelos. "A história da fotografia? Começo pelo princípio. Uma amiga minha trabalha no centro Porta Amiga da AMI e manifestou interesse em fazer uma missão no Senegal. Eu fiz um pedido especial para ir como fotógrafo. Paguei a minha viagem e fui".
Naquelas duas semanas os voluntários dedicaram-se à missão de recuperar um centro hospitalar na aldeia de Parba. Luís fotografou. A aldeia, o trabalho. E arranjou novos amigos. "As crianças ficavam fascinadas comigo. Depois daqueles dias em que estivemos todos juntos, a hora da despedida é sempre complicada. Eles queriam estar connosco o mais possível e penduraram-se na janela do autocarro". Ele registou. "Foi emocionante. Pessoas com um coração tão grande, com tão pouco e tanto para dar... é uma fotografia intensa..."
A sua ligação às pessoas que conheceu fica para sempre. No regresso, expôs as fotografias em Lisboa, em maio as imagens desta missão da AMI vão ser expostas na Biblioteca Pública e Arquivo Regional Luís Silva Ribeiro, em Angra do Heroísmo. "As fotos vão ser leiloadas e o dinheiro é para essa aldeia. Faço questão de lá ir levar todos os bens que o que o dinheiro angariado puder comprar. Vou também imprimir as fotos para lhes oferecer", conta.
                         
Talvez nessa altura Luís consiga saber o nome da menina que ficou no foco da fotografia vencedora.
Este é o primeiro prêmio do concurso nacional dos prêmios de fotografia Sony 2017. Em segundo lugar ficou Luís Pina, 27 anos, engenheiro, natural de Rio de Mouro, Sintra, a viver na Alemanha. A fotografia "Paraíso é uma biblioteca" regista a Biblioteca de Estugarda, naquele país. "Gosto desta biblioteca porque não é como nenhuma que conheça, quebra as regras", explicou à organização. Em terceiro lugar ficou Nuno Teixeira, engenheiro civil de 36 anos. A foto premiada mostra um homem que, num barco em Moçambique, "dava música a toda a gente". Estas imagens estarão em exposição em Londres, na Somerset House, de 21 de abril a 7 de maio. Os vencedores globais dos Sony World Photography Awards de 2017 serão anunciados a 20 de abril, em Londres. Foram selecionadas entre 105 mil fotografias a concurso.
                          
Luís Godinho vai lá estar. Depois parte para uma das muitas viagens que tem programadas. Organiza viagens fotográficas de aventura (veio da Índia há poucas semanas), está a criar uma ONG para apoiar crianças em África. Quer "ajudar quem precisa através da arte" e ideias não lhe faltam. No verão está com a agenda ocupada a fotografar casamentos na Terceira. "As pessoas gostam muito, faço um trabalho diferente, mais fotojornalismo. E eu aproveito para ganhar dinheiro para as viagens e comprar material."

Curiosidades da Fotografia

Como surgiu a fotografia em série? 

A partir de uma aposta. Um ricaço americano tinha feito uma aposta com seus amigos. Ele dizia que durante o galope de um cavalo, havia um momento em que nenhum dos cascos tocava a terra. Para isso contratou o fotógrafo inglês Muybridge e ganhou a aposta. Ele colocou 14 câmeras num trecho de pista de corrida de cavalos, cada uma ligada a um fio que atravessava o caminho. Assim o animal vinha galopando, disparava a máquina e tirava uma foto de si mesmo. Era verdade: em determinado instante da corrida, o cavalo ficava mesmo com as quatro patas no ar. Isso contribuiu para o aparecimento do cinema, pois para mostrar o movimento era preciso fotografá-lo em série.

O que era o Lambe-Lambe e como surgiu esse nome? 

Lambe-lambe era o fotógrafo ambulante que tirava foto das pessoas nas ruas. Foram chamados assim porque em épocas passadas, era obrigatório que as fotografias de alguns documentos fossem datadas. Para isso, costumava-se fazer uma plaquinha de papel fotográfico. Como no instantâneo o negativo é em papel, que é refotografado, a plaquinha era feita em um minúsculo pedacinho de papel fotográfico, colado ao negativo. Até aí tudo bem. Mas o que essa história tem a ver como o nome lambe-lambe??? É que para fazer a colagem, o fotógrafo passava a língua na plaquinha para molhá-la e criar aderência. Daí, a famosa denominação, Lambe-lambe.

 Por que em algumas fotos nossos olhos ficam vermelhos?

Isso acontece por causa do reflexo do flash no sangue da retina. A luz entra na pupila, que costuma estar bem aberta por causa do ambiente com pouca luminosidade, e reflete os vasos do fundo do olho.


KRIS PHOTO'S VIEW: dicas de fotografias para iniciantes

KRIS PHOTO'S VIEW: dicas de fotografias para iniciantes: 1. Enquadramento Ao fotografar pessoas, um dos erros mais básicos é colocar a cabeça do fotografado no centro da imagem, deixando um vazi...

sábado, 25 de março de 2017

Usos da fotografia

A fotografia pode ser classificada como tecnologia de confecção de imagens e atrai o interesse de cientistas e artistas desde o seu começo. Os cientistas usaram sua capacidade para fazer gravações precisas, como Eadweard Muybridge em seu estudo da locomoção humana e animal (1887). Artistas igualmente se interessaram por este aspecto, e também tentaram explorar outros caminhos além da representação fotomecânica da realidade, como o movimento pictural. As forças armadas, a polícia e forças de segurança usam a fotografia para vigilância, identificação e armazenamento de dados.
Fotografias aéreas eram utilizadas para levantamento do uso da terra e planejamento de uma determinada região.

A Fotografia no cotidiano e na vida


A fotografia pode ser utilizada no processo de investigação do cotidiano de nossos estudantes, a fim de que mediante as imagens obtidas da escola, da família, da vizinhança, da cidade e das coisas que os cercam, eles sejam orientados, através de uma metodologia específica, para análise e estudo desses "momentos documentados" e suas correlações históricas, sociais, geográficas, étnicas e econômicas; na educação, a simples disponibilidade do aparato tecnológico não significa facilitar o processo ensino-aprendizagem. É preciso que o professor alie os recursos tecnológicos com os seus conhecimentos e estratégias de ensino, visando alcançar um objetivo: o conhecimento real da imagem fornecida através da fotografia.


Fotojornalismo



O fotojornalismo preenche uma função bem determinada e tem características próprias. O impacto é elemento fundamental. A informação é imprescindível.
É na fotografia de imprensa, um braço da fotografia documental, que se dá um grande papel da fotografia de informação, o fotojornalismo. É no fotojornalismo que a fotografia pode exibir toda a sua capacidade de transmitir informações. E essas informações podem ser passadas, com beleza, pelo simples enquadramento que o fotógrafo tem a possibilidade de fazer. Nada acontece hoje nas comunicações impressas ou na mídia sem o endosso da fotografia.
Existem, basicamente, quatro gêneros de fotografia jornalistica:
  • As fotografias sociais: Nessa categoria estão incluídas a fotografia política, de economia e negócios e as fotografias de fatos gerais dos acontecimentos da cidade, do estado e do país, incluindo a fotografia de tragédia.
  • As fotografias de esporte: Nessa categoria, a quantidade de informações é o mais importante e o que influi na sua publicação.
  • As fotografias culturais: Esse tipo de fotografia, tem como função chamar a atenção para a notícia antes de ela ser lida e nisso a fotografia é única. Neste item podemos colocar um grande segundo grupo, a esportiva, pois no fotojornalismo o que mais vende após a polícia é o esporte.
  • As fotografias policiais: muitos, quase todos os jornais exploram do sensacionalismo para mostrar acidentes com morte, marginais em flagrante, para vender mais jornais e fazer uma média com os assinantes. Pode-se dizer que há uma rivalidade entre os jornais para ver qual aquele que mostra a cena mais chocante num assalto, morte, acidente de grande vulto.

Foto oficial


Foto oficial ou retrato oficial é uma produção fotográfica de registro e divulgação de personalidades importantes, notadamente de reis, presidentes e governadores. Geralmente é ornada com cores e símbolos oficiais, como bandeira, faixas presidenciais e brasão dos países, estados ou municípios. Há também conotação como imagem divulgadora de ocasiões, produtos e reuniões.


Fotografia em estúdio


Uma das vantagens de um estúdio grande, é permitir uma maior distância entre o motivo e o fundo. Em condições com pouco espaço, é difícil iluminar os dois separadamente, e há o perigo de as sombras do motivo se formarem sobre o fundo.
Iluminando o fundo independentemente, ele pode ser transformado de centenas maneiras. Dê-lhe uma iluminação gradual, iluminando a parte superior e a parte inferior de maneiras diferentes. Em alternativa, projecte formas ou cores sobre o fundo, colocando sobre as luzes máscaras (chamadas gobos) ou acetatos coloridos.
Os rolos de papel branco ou preto são os fundos mais utilizados e os mais versáteis. Os rolos podem ser suspensos do alto da parede de um estúdio, e depois puxados até baixo e estendidos sobre o chão do estúdio, criando uma curvatura de forma a que a junção da parede com o chão não seja visível nas fotografias. A medida que o papel se vai estragando ou sujando, corta-se essa parte e puxa-se mais papel de rolo.
Há uma grande variedade de fundos à venda nas lojas da especialidade, mas saiba que os fundos simples muitas vezes resultam melhor, uma vez que não desviam a atenção, e porque num estúdio pequeno nem sempre é possível desfocar as formas mais elaboradas que o fundo possa ter.

Fotografia como arte



A discussão sobre se a fotografia é arte ou não é longa e envolve uma diversidade de opiniões.
De acordo com Barthes, muitos não a consideram arte, por ser facilmente produzida e reproduzida, mas a sua verdadeira alma está em interpretar a realidade, não apenas copiá-la. Nela há uma série de símbolos organizados pelo artista e o receptor os interpreta e os completa com mais símbolos de seu repertório.
Fazer fotografia não é apenas apertar o disparador. Tem de haver sensibilidade, registrando um momento único, singular. O fotógrafo recria o mundo externo através da realidade estética.
Em um mundo dominado pela comunicação visual, a fotografia só vem para acrescentar, pode ser ou não arte, tudo depende do contexto, do momento, dos ícones envolvidos na imagem. Cabe ao observador interpretar a imagem, acrescentar a ela seu repertório e sentimento.



terça-feira, 21 de março de 2017

Controle da imagem

Velocidade do obturador


O tempo durante o qual o obturador permanece aberto determina a quantidade de luz que chega ao filme. Ao selecionar uma velocidade do obturador, verifica-se se a câmara está suficientemente firme. Quanto mais firme estiver, mais baixa poderá ser a velocidade do obturador utilizada. Mesmo um movimento minúsculo durante a exposição poderá fazer com que toda a imagem fique tremida. Usar um tripé é a única maneira de garantir o êxito de uma fotografia que exija um tempo de exposição longo. Com uma teleobjetiva, a instabilidade da câmara é mais notável do que com uma grande-angular, por isso, quanto maior for a objetiva, maior será a velocidade de obturador necessária. Além de "congelar" a ação, a velocidade do obturador permite criar efeitos que sugerem movimentos, ou efeitos especiais com o zoom.


Efeito de Panning


Nem sempre é necessário usar uma velocidade do obturador tão alta. Muitas vezes pode acompanhar-se o movimento enquanto se dispara, para o compensar, usa-se uma técnica chamada "panning".

Congelamento


A velocidade do obturador desempenha um papel importante na transformação de motivos em movimento em uma imagem estática. Quanto menos tempo o obturador permanecer aberto, menos o motivo se moverá dentro do enquadramento e mais nítido ficará. Por isso utiliza-se uma maior velocidade ao fotografar um motivo em movimento, como um cavalo a correr.
Há ainda outros fatores a considerar. Primeiro, a velocidade real do motivo não indica necessariamente a rapidez com que a imagem irá mudar no visor. Se um motivo se dirigir directamente para a câmara ou se se afastar dela, a imagem mudará mais lentamente do que se ele passar perpendicularmente, e será necessária menos velocidade do obturador para "congelar" o movimento. Um movimento em diagonal no enquadramento necessitará de uma velocidade de obturador intermédiaria. O tamanho da imagem também é importante: um comboio visto como um ponto no horizonte não parecerá mover-se tão depressa como uma papoila oscilando em uma brisa suave em frente da objectiva. Quanto maior a distância focal e mais próximo do motivo, maior a velocidade do obturador.

sábado, 18 de março de 2017

Rebelde desconhecido

Jeitinho De Fotógrafa: Rebelde desconhecido: Esta foto de um Chinês em Frente aos tanques de guerra na praça Celestial, em Pequim, foi a foto mais vista nos últimos anos. não tenho ...

Rebelde desconhecido



Esta foto de um Chinês em Frente aos tanques de guerra na praça Celestial, em Pequim, foi a foto mais vista nos últimos anos. não tenho informações do fotógrafo que deixou esta foto para a história.

sexta-feira, 17 de março de 2017

Fotografias








Equipamentos

Câmera


A fotografia se estabiliza como processo industrial no século XX articulando uma câmera ou câmara escura, como dispositivo formador da imagem e um modo de gravação da imagem luminosa  uma superfície fotossensível, que pode ser filme fotográfico, o papel fotográfico ou, no caso da fotografia digital, um sensor digital CCD/CMOS que transforma a luz em um mapa de impulsos elétricos, que serão armazenados como informação em um cartão digital de armazenamento. Nesse processo fica evidente a relação entre a fotografia e seus processos análogos. Por exemplo, a fotocópia ou máquina xerográfica, forma imagens permanentes, mas usa a transferência de cargas elétricasestáticas no lugar do filme fotográfico. Disso provém o termo eletrofotografia. Na raiografia, divulgada por Man Ray em 1922, imagens são produzidas pelas sombras de objetos no papel fotográfico, sem o uso de câmera. E podem-se colocar objetos diretamente do digitalizador (scanner) para produzir figuras electronicamente.
Fotógrafos controlam a câmera ao expor o material fotossensível à luz, o que se altera qualitativa e quantitativamente segundo as possibilidades de cada aparelho. Os controles são geralmente inter-relacionados. Por exemplo, a exposição varia segundo a abertura (que determina a quantidade de luz) multiplicado pela velocidade do obturador (que determina um tempo de exposição), o que varia o tom da foto, a profundidade de campo fotográfico e o grau de corte temporal do modelo fotografado. Diferentes distâncias focais das lentes permitem variar a conformação da profundidade da imagem, bem como seu ângulo.
Os controles das câmeras podem incluir:
  • Foco
  • Abertura das lentes
  • Tempo de exposição (ou velocidade de abertura do obturador)
  • Distância focal das objetivas fixas: (teleobjetiva, normal ou grande-angular), ou variáveis (zoom)
  • Sensibilidade do filme
  • Fotômetro

Objetiva

Para entender um pouco de objetivas, uma de 24mm equivale a um campo de visão de 75 graus, e uma objetiva de 300mm equivale a um campo de visão de 12 graus. Com a lente olho de peixe de 6mm, 8mm ou 12mm, o fotógrafo inclui um campo de visão de mais de 190 graus. Uma 500mm (aquelas que se veem em jogos de futebol, por exemplo) consegue fotografar só o guarda-redes do outro lado do campo de futebol. Ou seja, as lentes com valores inferiores a 50mm são consideradas grandes angulares, e com valores acima de 150mm são consideradas teleobjetivas.
A relação que se tem para se considerar uma objetiva como grande angular ou teleobjetivas, vem da comparação do tamanho da objetiva com a diagonal do filme utilizado. As objetivas em torno de 50 mm são consideradas normais, por possibilitarem na área do filme uma imagem com as características e um campo de visão semelhante ao olho humano.

Superfície fotossensível

Entre 2006 e 2007, as vendas de câmeras fotográficas digitais cresceram 5% nos Estados Unidos, enquanto as de câmeras com filme caíram em mesma quantidade. A despeito do irreversível e crescente domínio da imagem digital no mundo da fotografia, o filme fotográfico ainda ocupa, por variados motivos, um espaço cativo no trabalho de muitos profissionais e aficionados que prometem a essa mídia uma sobrevida assegurada de vários anos.

quarta-feira, 15 de março de 2017

8 Gambiarras para fotos

Efeitos de fotografia profissional usando papelão, caixa de cigarro, binóculo e até timer de cozinha.


Efeito Fog (Névoa)


                            hazy-photo-sandwich-bag-trick

Esse eu já vi bastante rodando pelo facebook, é realmente muito simples, serve para criar uma névoa na imagem e dependendo do reflexo da luz, é possível até um efeito quase flare (clarão de reflexo da lente – imagem inferior a direita). Muito interessante não achou?

Difusor de Flash Externo

                           1453379_604839036228318_2125426224_n


Tá certo que não é todo mundo que tem essas câmeras todas equipadas, eu pelo menos não tenho, mas aceito doações, é só mandar para Rua Fran… não pera. O bacana nessa dica é que o flash, que funciona iluminando diretamente tudo que está a frente, muda sua angulação, então com esse truque você consegue direcionar a luz, suavizando esse efeito chapado, pois você amplia o ângulo, evitando sombras. Muito curioso.

Difusor de Flash para Câmera Digital


                    gambiarra-cc3a2mera-digital-2


    Fita adesiva, filtro de café… e tchau sombras!

Efeito Bokeh

                        PUBLISHED by catsmob.com

Esse efeito, bem comum em video clipes hipsters, é tão simples de ser feito que até hoje não entendo porque não usaram no Zorra Total, basta recortar qualquer desenho que você quiser, qualquer um mesmo, que ele cria esse efeito de desfoque diferente, uma belezinha!
Vale lembrar que serve pra qualquer desenho mesmo…

                         Captura de Tela 2013-11-27 às 13.39.00

para esse efeito funcionar precisa de uma lente f1.8, no máximo.

Efeito de Timelapse

                          6070608083019437

Essa eu achei genial! Sabe em filme, quando rola uma passagem de tempo com os carros andando super rápidos ou mesmo pessoas, e a câmera se move lentamente? Então, para fazer esse efeito com pouco grana, basta usar um timer de cozinha, desses que giram… Genious!

Zoom Potente


                         12866932021123527


     Se quiser dar uma de espião, pegue o binóculo do seu pai, aquele que ele usava pra ver as vizinhas mas jura que não, e com papelão e fita crepe você cria um poderoso efeito de Zoom, tem gente que fez isso em Telescópios e tirou fotos de detalhes da Lua… comprar lentes que custam mais que sua dignidade, pra que?
Passo a Passo

Como Fazer o Efeito de Pan Perfeito

                        pan perfeito

Use um elástico comum para puxar a câmera no seu tripé e tem o efeito sem tremedeira. Incrível!!!

Melhor estabilizador de imagens

                       aVOB15v_460sa

E de longe, o mais barato!